Эрарта: Музей современного искусства
Прийти с утра и пропасть на целый день – это о музее Эрарта. Здесь вас ждут пять этажей постоянной экспозиции самого большого в России частного собрания современного искусства, больше 40 временных выставок в год, тотальные инсталляции, магазины и кафе. Чем заняться в Эрарте этой зимой – рассказываем в материале.
Погружаемся в современное искусство — легко и без снобизма
Начинать лучше с постоянной экспозиции: пять этажей, более 3000 работ российских художников — живопись, графика, скульптура, объекты и инсталляции. Здесь можно всерьёз задуматься о личном и вечном, но можно и просто поиграть с экспонатами — Эрарта не про «руками не трогать».

Если современное искусство для вас пока тёмный лес, аудиогиды помогут быстро освоиться — они бесплатны и доступны в личном кабинете по билету. Для детей экспозиция превращается в настоящее приключение благодаря арт-квестам «Приключения с Немалевичем» и «По ту сторону искусства», а мультсериал «Чёрный квадрат» в видеозале объяснит сложное языком юмора.
10 минут тишины, света и эмоций
U-Space — фирменные тотальные инсталляции Эрарты. Это небольшие комнаты-миры, куда вы заходите только своей компанией. Один сеанс — 10 минут полного погружения.
«Детство» вернёт взрослых в атмосферу первых воспоминаний, «Загрузка» предложит заново осмыслить своё внутреннее пространство, а «Вишнёвый сад», усыпанный прозрачными шарами, — лучший способ выдохнуть, перезагрузиться и сделать пару волшебных кадров.
10 выставок одновременно — выбирайте свою
В Эрарте всегда идёт около десяти выставок российских и зарубежных авторов. За год — около сорока. Это разные жанры и настроения, а по одному билету можно увидеть всё — и точно найти проект, который зацепит именно вас. Расскажем подробнее про выставки которые можно увидеть в Эрарте этой зимой.
до 15 февраля 2026 года
Анхела Копелло. Совершенство
Выставка про погружение в необъятную силу природы, которую аргентинская фотохудожница показывает одновременно прекрасной и тревожной. В её масштабных диптихах и полиптихах почти нет человека — лишь тонкие следы его присутствия среди величественных ландшафтов, где каждая деталь подчинена скрытой природной иерархии. Это выставка о том, как мир способен завораживать своей мощью и напоминать о собственных границах.
до 25 января 2026 года
Куньчжао Ван. Остров уединения
Выставка китайского художника Ван Куньчжао «Остров уединения» — это откровенный разговор о внутреннем давлении, одиночестве и попытках современного человека сохранить себя в мире социальных ожиданий. Его вытянутые, словно надломленные фигуры напоминают о том, как часто внешнее вступает в конфликт с истинным «я», а невидимый зверь внутри стремится вырваться наружу. Скульптуры работают как зеркала: глядя на них, зритель невольно рассматривает собственные страхи, уязвимость и возможность преобразования.
до 21 декабря 2025 года
Маша Богораз. Иди и не оглядывайся
Выставка Маши Богораз «Иди и не оглядывайся» погружает зрителя в мир архаичных страхов и мифологических образов, где баба-яга, химеры и другие двойственные женские персонажи обретают материальность в причудливых скульптурах. Это пространство, где былинная жуть соседствует с тонкой иронией, а древние архетипы словно выходят из тени, чтобы напомнить о скрытых слоях коллективного воображения. Как, чего и почему мы боимся — об этом можно поразмышлять на выставке.
до 8 февраля 2026 года
Константин Карташевский. Сферы и отражения
Выставка Константина Карташевского «Сферы и отражения» — это игра с восприятием, в которой реальность раскалывается на фрагменты, отражается, меняет масштаб и снова собирается в новое целое. Художник исследует, как физические законы, свет и пространство влияют на наше ощущение присутствия, заставляя зрителя буквально «примерять» разные точки зрения. Это спокойная, но настойчивая проверка привычной картины мира — и приглашение увидеть в знакомом неочевидную глубину.
до 8 февраля 2026 года
Иван Покидышев.
Странствующие в темноте
Выставка Ивана Покидышева «Странствующие в темноте» погружает зрителя в мир, где тепло и свет становятся языком эмоций. Его термографические полотна буквально светятся изнутри, раскрывая хрупкость и силу человеческой природы — от щедро излучаемой жизненной энергии до почти погасших огоньков, затерянных во тьме. Это тихая, медитативная история о любви, надежде и хрупком сиянии, которое мы несём сквозь неизвестность.
до 1 марта 2026 года
Олег Николаенко. Ничего лишнего
Выставка Олега Николаенко «Ничего лишнего» — это погружение в тихий, очищенный мир, где привычные образы сведены к своей символической сути. Цветы, звери и простые предметы становятся почти архетипами, а мягкая эстетика, вдохновлённая русским примитивизмом, делает каждое произведение созерцательным и удивительно светлым. Здесь нет визуального шума — только пространство для внимания, тишины и размышления.
до 1 марта 2026 года
Игорь Васильев. «Мультсимволизм»
Выставка Игоря Васильева «Мультсимволизм» переносит зрителя в яркий мир персонажей, которых хочется не только рассматривать, но и обнимать — броненосца, петуха или веселого Свинтуса можно трогать руками. За мультяшной лёгкостью скрываются узнаваемые человеческие типажи, превращающие забавные скульптуры в символические портреты. Это шанс на миг оказаться внутри доброго мультфильма и вспомнить о той самой детской радости, которая живёт в каждом.
до 8 марта 2026
Влад Локтев. Рождение
Выставка-путешествие в первооснову, где вода становится материнской стихией, а световые вспышки напоминают о космогонии и Большом взрыве. В своих работах художник, бывший fashion-фотограф, превращает фотоснимок в экспериментальную вселенную, где свет и тьма ведут почти эротический танец, создавая образы, похожие на моменты зарождения жизни. Это фотография, которая не просто фиксирует реальность, а порождает её заново.
до 8 марта 2026
Александр Самодуров. Покрывало Майи
Выставка превращает самоклеящуюся плёнку в философский инструмент: вместо привычной живописи — разрезанные слои цвета, скрывающие и одновременно раскрывающие сущность вещей. Его образы будто колеблются между цифровым сбоем и древним мифом, напоминая, что мир — это всегда то, как мы его воспринимаем. Здесь «покрывало Майи» становится не абстракцией, а визуальным опытом, заставляющим усомниться в очевидном.
Вдохнули искусство — теперь можно и обсудить. А еще взять домой
После прогулки по залам загляните в кафе Erarta: здесь подают фирменные эклеры, блюда современной кухни и авторские коктейли. Отличное место, чтобы отдохнуть и поделиться впечатлениями. А еще можно забрать частичку искусства домой: в магазинах Erarta Home на первом этаже — дизайнерские подарки, предметы интерьера, книги, репродукции и оригинальные работы российских художников. Можно унести с собой маленький сувенир или задуматься о серьёзном арт-объекте — выбор большой.
Почему сюда возвращаются
Эрарта — музей, который постоянно меняется. За один визит увидеть всё невозможно — и это приятно. Поэтому каждый купивший билет может зарегистрироваться и посещать музей в течение шести месяцев.

Стоимость билетов:

Клубный билет на 6 месяцев – 3950 рублей (Дает максимум привилегий: скидку 15% в кафе и магазинах, возможность посещать вернисажи и кураторские экскурсии и многое другое. Приобрести билет можно онлайн или в кассе 1 или 2 без очереди).

Клубный билет на один день – 2950 рублей. (Позволяет воспользоваться привилегиями Клубного билета в течение одного дня. Можно продлить билет с доплатой до окончания визита и получить доступ к полному перечню привилегий владельца Клубного билета на 6 месяцев . Приобрести билет можно в кассе 1 или 2 без очереди).

Основной билет на 6 месяцев – 2000 рублей

Льготный билет на 6 месяцев (для посетителей старше 60 лет) – 1200 рублей

Детский билет на 6 месяцев (для посетителей от 4 до 15 лет) – 800 рублей.
Подробная информация и покупка билетов
м. Горный институт (5 минут пешком), 29-я линия В. О., 2
Режим работы: ср.—пн.: с 11:00 до 23:00, вт.: выходной

РЕЖИМ РАБОТЫ НА НОВОГОДНИЕ ПРАЗДНИКИ: 31 декабря музей открыт с 11:00 до 19:00.
1 января — с 14:00 до 23:00.
С 2 по 11 января открыты для с 11:00 до 23:00, в том числе во вторник 6 января.
Взрослый билет: 2000 рублей на шесть месяцев